.png)
Симфонический оркестр, как палитра живописца, объединяет в себе неисчерпаемое множество звуковых красок, тембров инструментов и их сочетаний. Выразительные возможности симфонического оркестра практически безграничны и продолжают вдохновлять современных композиторов на поиск новых способов выражения идей. В современной симфонической музыке композиторы используют самые различные формы и системы звукоорганизации — от традиционных до авангардных и постмодернистских.
В этом контексте жанр симфонической поэмы, концентрирующий в себе основные принципы музыкального и шире — художественного — мышления времени, выступает своеобразным маркером эпохи. Вместе с тем, жанр поэмы в определённой степени продолжает оставаться terra incognita. Симфоническая поэма, возникшая в русле романтического программного симфонизма, соединила в себе дуализм мировосприятия. С одной стороны, данный жанр характеризуется индивидуальностью всех составляющих компонентов (содержания, драматургии и формы, подчинённых логике внемузыкального прототипа). С другой стороны — симфоническая поэма опирается на систему специфических закономерностей, образующих её «жанровый канон» (термин М. Бахтина).
Зрительный зал
В 2025 году отмечается 130-летие со дня рождения Сергея Есенина. Поэма для голоса и симфонического оркестра «Чёрный Человек» молодого композитора, студента Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Никиты Воронцова вдохновлена одним из самых загадочных произведений не только в творчестве Есенина, но и во всей русской литературе ХХ века. В нём нашёл воплощение известный в фольклоре миф о том, что душа человека может пребывать в его отражении в зеркале. В энциклопедическом словаре «Славянская мифология» зеркало трактуется как «дверь в потусторонний мир, враждебный человеку».
По свидетельству современников поэта, знакомые и друзья неоднократно заставали Есенина перед зеркалом в цилиндре, сюртуке и с тростью, разговаривавшим со своим двойником-отражением. Отсюда — метафорическое значение «чёрного двойника» героя поэмы, воплощающего всё скверное, дурное, злое, недоброе в нём самом. Это как бы его второе «я», которое мучает и терзает, рождая трагический, не поддающийся расшифровке есенинский образ — «шея ноги». По мистической иронии судьбы, финальные правки поэмы, спустя два года кропотливой работы, были сделаны в ночь с 13 на 14 ноября 1925 года — в пятницу, 13 ноября, то есть, за полтора месяца до самоубийства и ровно за месяц до последнего письма, которое Есенин отправил начинающему поэту Якову Цейтлину. И сам Есенин, и исследователи творчества поэта относят поэму «Чёрный Человек» к лучшим его творениям, посвящённым теме самопознания, двойничества, дуализма добра и зла в человеке.
Этимология понятия «симфоническая поэма» восходит в своей сущности к синтезу музыкального и литературно-поэтического начала, сосредоточивая внимание на образно-художественном аспекте музыкальной выразительности. Борьба добра и зла, рождённая из человеческих внутренних поисков, наполненная смятением, подчинена зыбкому непостоянству человеческой души. Композитор Никита Воронцов ярко воплощает идеи образов есенинской поэмы с помощью средств музыкальной выразительности. При этом сам текст поэмы косвенно даёт своеобразные «ремарки», подсказывая композитору характер музыки.
Символическая оппозиция добра и зла слышится в использовании консонантных и диссонантных звучностей и в интервальном строении вокальной партии (солист Илья Быканов). Так, изломанные хроматизмами мелодические линии, «сдобренные» скачками на широкие интервалы, являются символическим отражением зла. Напротив, чистые созвучия с небольшими вкраплениями неаккордовых звуков, с мягкими лирическими интонациями, позволяют отнести их к символике добра. По словам Никиты Воронцова, «Чёрный Человек — это оборотная, тёмная сторона любой человеческой личности». В сочинении затронута тема попытки главного героя освободиться от пороков.
Композитор Тарас Буевский родился в семье музыкантов и художников, но не сразу нашел себя: его в равной степени тянуло к живописи, поэзии и музыке. Музыку он постигал не только как внимательный слушатель, но и как исполнитель — на скрипке, флейте, затем задумался о карьере оперного певца, но все эти профессиональные интересы отодвинуло на второй план стремление стать композитором. Тарас Буевский — выпускник Московской консерватории по классам композиции Тихона Хренникова и Эдисона Денисова. Лауреат международных конкурсов, участник международных музыкальных фестивалей, автор множества сочинений практически во всех жанрах. Особенно его привлекает музыкальный театр, хоровая и симфоническая музыка. Композитор ощущает себя наследником великой русской традиции, многие его образы имеют глубинную укорененность в творчестве М. Мусоргского и С. Рахманинова. В то же время, традиции, идущие от русской классической музыки, совмещаются с осмыслением современной картины мира, с обобщением нового исторического и художественного опыта, обогащается композиционно-техническими открытиями музыки второй половины ХХ — начала ХХI века.
Сочинение Тараса Буевского «Весна… Бюрократы» объединило две части симфонической сюиты «Линия Эйзенштейна», созданной после написания композитором музыки к фильму выдающегося советского режиссёра Сергея Эйзенштейна «Генеральная линия». Это новое самостоятельное произведение, предназначенное для концертного исполнения.
Сочинение Буевского «Весна… Бюрократы» вдохновлено творчеством Сергея Эйзенштейна — не только великого режиссёра, но и одного из первых теоретиков киноискусства, чьи идеи не утратили своего значения до настоящего времени. Кинематограф как искусство, непрерывно и быстро развивается на протяжении всего ХХ и первых десятилетия XXI столетия как в технологическом, так и в эстетическом отношении, что, безусловно, даёт основание для осмысления его идей в художественном контексте эпохи, в том числе идей Эйзенштейна. К таким основополагающим идеям великого режиссёра относится, в частности, введённое им понятие «звукозрительный контрапункт». Звук, трактуемый как новый монтажный элемент и самостоятельное слагаемое по отношению к зрительному образу, привнёс новые средства огромной силы к выражению и разрешению сложнейших художественных задач.
Такого рода звуко-зрительный контрапункт, выступающий универсальным основанием для образования новых синтезов, значительно обогащающий объединяемые в единое целое элементы и проявляя скрытые в них возможности, композитор Тарас Буевский использует в качестве оригинального композиционного приёма. Драматургическое развитие построено по принципу контраста, где рядом с проникновенной лирикой возникают образы, наполненные взволнованным драматизмом, русским эпосом, суровой архаикой, ярким безудержным юмором и колким гротеском. Авторский стиль Буевского характеризуется применением современных авангардных техник и необычных композиторских приёмов в сочетании с идущей от русского фольклора пронзительной кантиленностью.
Современное хоровое творчество, уходящее корнями в исконные глубины национального художественного творчества, — богатейший пласт русской музыкальной культуры. В России хоровое пение всегда воспринималось как мощный выразитель национального духа, народной ментальности, особое мировосприятие, одно из воплощений идеи соборности. На протяжении столетий хоровые жанры формировали особую сферу музыкальной выразительности, способную к тонкому и глубокому воплощению самых сложных нравственных, этических, философских идей и образов.
В настоящее время, в связи с активным возрождением духовной музыки, наблюдается немалый подъем в этом направлении. Сакральная тематика расширяется и обогащается новыми и индивидуальными композиторскими решениями. В широком жанровом спектре современной отечественной хоровой музыки одно из наиболее видных мест принадлежит хоровому концерту. Изначально присущая природе концерта восприимчивость к внешним, мирским влияниям обусловила сложность перипетий на пути его развития и интенсивность процессов жанрового обновления. Отсюда и различные способы исполнения таких композиций: это могут быть хоровые циклы а cappella, хоровые-инструментальные произведения с включением оркестра, сочинения для академического или народного хора с различными солистами, или чисто инструментальная музыка.
XX век с его бесчисленными войнами, катастрофами, социальными потрясениями стал значительным испытанием для человечества. Наиболее трагичным это столетие было для России: революционный переворот, приведший к гибели империи, не менее тяжелый, поистине катастрофический выход из семидесятилетнего безбожия, потеря морально-нравственных ориентиров и мучительный их поиск, трудное обретение веры через болезненный опыт ошибок, заблуждений, иллюзий. Разочарование в идеалах прошлого и поиск новых, осознание необходимости духовного обновления и, на пути к этому, непонимание и агрессивное сопротивление привело к возрастанию духовной напряженности в обществе. Обращение к религии явилось необходимым противовесом, духовным прибежищем русского народа в эпоху перемен, обретением «нового старого отечества».
В 1999 году композитор Любовь Шангина — автор хорового концерта «Память» — в возрасте девяти лет потеряла пятерых родных при взрыве дома в Москве: бабушку, тётю, дядю, сестру и маленького брата. Это был страшный террористический акт. По словам композитора, «всё то, что тяжёлым бременем лежало на душе в течение долгих лет, желание выговориться, наконец, обрело форму; эта музыка — от тьмы отчаяния к свету и обретению покоя на душе и смысла жить и дышать».
Композитор Любовь Шангина
Знаковым для музыкальной драматургии хорового концерта «Память» стало использование композитором семантики хорового склада изложения. Полифонический склад изложения, сопряжённый с полиритмией, несёт в себе «инфернальную» подоплёку. Аккордовые структуры используются композитором в традиционном хоральном ключе там, где присутствует обращение к Богу с упованием на спасение.
Хоровой концерт «память» прозвучал в исполнении Молодёжного Синодального хора и солистов — лауреата международных конкурсов Наталии Слуцкой (сопрано), Евгении Сегенюк (меццо-сопрано), лауреата международных конкурсов Филиппа Карандеева (партия ударных), Алексея Пугачева (партия чтеца).
Молодежный Синодальный хор
По-своему уникальным сочинением является и кантата «Октоих» для смешанного хора, солистов, оркестра и ударных инструментов Михаила Котельникова. По словам композитора, несмотря на то, что церковная музыка, на протяжении всей её истории, постоянно претерпевала изменения, система осмогласия, оформленная Иоанном Дамаскиным, оставалась почти неизменной со времён её создания.
Спустя четверть тысячелетия, в год 250-летия со дня издания Октоиха Московским Синодальным отделом, Михаил Котельников воплотил идею исполнения исключительно церковной музыки не только в храмах, но и на концертной сцене, представив все восемь гласов как самостоятельное оркестровое произведение.
В настоящее время в современном обществе наблюдается повсеместный интерес к своим корням, проявляющийся в различных формах: от попытки реставрации старинных обычаев и обрядов, фольклоризации профессиональной культуры, поисков «загадочной народной души» до стремления создать или восстановить свою национальную государственность. Проблема этнического возрождения, самоидентификации нации отмечена многими современными исследователями как одна из ведущих тенденций в российской культуре конца XX — начала XXI веков.
Преподобный Иоанн Дамаскин (ок. 675 — ок. 753) известен как крупнейший систематизатор христианского вероучения. В борьбе с ересью Иоанн Дамаскин многое претерпел от иконоборцев, но дожил до глубокой старости и прославился как поэт-гимнолог, чьи каноны до сих пор звучат в православном богослужении.
Объединив в себе древние тексты православной церкви в обрамлении оркестрового звучания, кантата «Октоих» Михаила Котельникова позволяет посмотреть на традицию исполнения церковных гласов с совершенно новой стороны. В стихотворном тексте кантаты, воспевающем непреходящие ценности — жизнь и смерть, любовь и дружбу, композитора привлекла идея бесконечности этического начала.
Кантата «Октоих» (глас 4) прозвучала в исполнении Московского Синодального хора (художественный руководитель Михаил Котельников, солист Родион Джиоев) и Симфонического оркестра Mendeleev Filarmonica РХТУ им. Д.И. Менделеева.
Солист Родион Джиоев
Из чего же слагается «стиль композитора»? Не секрет, что каждый композитор в процессе творческого опыта вырабатывает собственную систему музыкально-выразительных средств. Она связана с традициями народной музыки и с характерными особенностями профессиональной композиторской школы. Не является исключением и композитор Алина Небыкова: среди приёмов, характерных для её творческой манеры, стиля, мы находим черты русской народной песенной традиции. Мелодика, гармония, форма сочинения, оркестровый колорит — всё это сочетается с логикой стихотворного текста, создаёт яркий, незабываемый и проникающий в душу художественный образ песни.
Глава издательства «Шостаковичи и Стравинские», председатель Совета Союза композиторов Евразии, композитор Алина Небыкова
Финальным аккордом концерта-презентации издательства «Шостаковичи и Стравинские» в концертном зале Национального центра «Россия» стало вокальное сочинение «Мама» (музыка и стихи Алины Небыковой) в исполнении финалиста проекта «Голос. Дети» Данила Клюжина и Молодежного Синодального хора.
Солист Данил Клюжин
Если в симфоническом сочинении замысел автора может быть выражен на длительном протяжении времени, то в песенном жанре главным образом на все времена остаётся мелодия. Без неё песня невозможна, она обязана быть и новой, и простой, и запоминающейся… Мелодия рождается в душе автора, в его сердце. Композитору Алине Небыковой удаётся находить в песне мелодическую «изюминку», которая сразу ложится на сердце и надолго остаётся в сознании. Не каждый композитор может завоевывать слушателя, как это удается Алине Небыковой.
Наряду с композиторским даром, ещё одним секретом Алины Небыковой является её незаурядное мастерство, раскрывающееся в подходе к каждому избранному жанру. При этом, помимо композиторского творчества, она является основателем и главой издательства «Шостаковичи и Стравинские», председателем Совета Союза композиторов Евразии, продюсером и соучредителем Фонда «Отечественное искусство».
Композитор Тарас Буевский, дирижер Павел Солдатиков, композитор Любовь Шангина, дирижер Евгений Рубцов, композиторы Никита Воронцов, Алина Небыкова и Михаил Котельников
В своём приветственном слове участникам симфонического концерта-презентации в Национальном центре «Россия» Алина Небыкова, в частности, отметила: «Современная русская академическая музыка — такое же национальное достояние, как и наши природные богатства, как бессмертные произведения наших писателей, как русская балетная школа. На всех наших концертах-презентациях звучит музыка, написанная последователями традиционной отечественной композиторской школы. Основной фокус издательство держит, безусловно, на современных композиторах, стремясь добиться их большей узнаваемости, востребованности. Но, помимо этого, мы «даём дорогу» и молодым дирижёрам, коллективам, исполнителям, молодёжным ансамблям, оркестрам, пополняя их репертуар сочинениями современников, знакомим их с большой зрительской и слушательской аудиторией».
Постоянным партнёром музыкально-просветительских проектов издательства «Шостаковичи и Стравинские» является Симфонический оркестр Mendeleev Filarmonica РХТУ им. Д.И. Менделеева под управлением Евгения Рубцова. Яркий темперамент, сильная организующая воля счастливо сочетаются в облике Евгения Рубцова с всегда превосходным знанием партитуры и великолепной дирижерской техникой, счастливо дополняемой отличающими маэстро безошибочной интуицией и вдохновением, что проявляется во всех его интерпретациях без исключения. В его манере общения с оркестром подкупает также умение «извлечь» из своего «многозвучного инструмента» все ресурсы, заставить музыкантов сделать невозможное.
Симфонический оркестр Mendeleev Filarmonica под управлением Евгения Рубцова
Дирижер Евгений Рубцов и солист Данил Клюжин
Зрители концерта-презентации получили уникальную возможность добавить прослушанные сочинения в плейлист в любом удобном цифровом музыкальном сервисе. Для этого достаточно было отсканировать QR-коды, размещенные в буклете с программой концерта, и перейти по ссылкам, соответствующим каждому произведению и его автору.
В заключение хочется отметить, что концерты-презентации издательства «Шостаковичи и Стравинские» являются поистине уникальным событием в мире современной академической музыки. Событием, идущим в ногу со временем.
Запись трансляции концерта
Автор статьи: Новичкова Ирина.
