В 2025-м году Национальная Ассоциация Драматургов объявила масштабный конкурс пьес «Лучшим воинам мира» о борьбе Донбасса с украинским неонацизмом и Специальной военной операцией. Проект был поддержан Президентским Фондом Культурных Инициатив (ПФКИ), Главным военно-политическим управлением Министерства обороны Российской Федерации и общественным движением «Русская мечта».
На конкурс поступило 107 работ из 37 городов России. Одиннадцать авторов вошли в Короткий список, а уже в этом феврале пройдет торжественная церемония награждения четырех победителей. По условиям конкурса именно четыре пьесы получили по одному миллиону рублей на постановку.
Читки и подготовка к премьерам сейчас идут в Смоленском камерном театре, Астраханском театре юного зрителя, драматическом театре Восточного военного округа (Уссурийск) и драматическом театре Балтийского флота (Кронштадт).
Участница конкурса, драматург и журналист Ирина Кумова, вошедшая в Короткий список, написала эссе о работах победителей. Итак, о чем же пишут драматурги, выбравшие своей темой события на Донбассе?
«Даже название драматургического конкурса «Лучшим воинам мира» уже обладает для общества мощным объединяющим и жизнеутверждающим зарядом. Такой же смысл несут и новые пьесы, с которыми вскоре познакомится зритель.
И я очень рада тому факту, что моя пьеса «Фортиссимо» попала в финал, а ещё тому, что я могу назвать своими единомышленниками участников и организаторов конкурса! Я запоем прочитала все четыре увлекательные пьесы победителей конкурса и для меня была радость открытия: познакомиться с такими художественными произведениями, которые отвечают на запрос общества; в них звучат острые темы, чувствуется авторская индивидуальность, искренние чувства, прописаны яркие персонажи.
Высокой трагедией в духе античности можно назвать пьесу с романтичным названием: «Миллион роз». Сломанные судьбы героинь в лаконичной, почти публицистической пьесе Ирины Ордынской с монологами донецких женщин, видятся вызовом для той части общества, которая старается не замечать войны, что идёт на земле Донбасса за всех нас и за будущее России. Для меня ценно, что все эти монологи предельно откровенны. Например, одна из женщин озвучивает свои горькие мысли о цене безразличия и молчания донецких жителей, когда в 1997-году, будучи официальными украинцами, они не боролись с той горсткой оголтелых «нациков», которые срывали со здания школы на глазах недовольного русского большинства приветствие на русском языке: «Добро пожаловать!» Вывод у зрителя будет точен и прост: быть недовольными мало, когда тьма наваливается на твой дом.
Пьеса «Триста-тридцать-три» Сергея Лагунова покоряет динамичным сюжетом, умелым применением приёмов контраста, сочетанием трагичного и комичного, и тем ярким персонажем, который быстро преображается из добрячка-спасателя кошек в отчаянного воина. А ещё, в такой тяжёлой и сложной теме для театра, как война, важен положительный финал: враг повержен, а герой спасён! Сергей Лагунов словно бы перенёс из кино на театральные подмостки форму «драмеди», созвучную для восприятия современного юного зрителя, ведь в его пьесе погибает только кот.
А вот в пьесе Михаила Умнова «Лёха — «Спартак» смерть присутствует в биографии главного героя — Лёхи и забирает одного из персонажей. Лёха едет в прифронтовой госпиталь проведать друга своего отца, погибшего на СВО, ну и по пути, как положено, попадает в странные обстоятельства, однако, выбирается из них, помогает другим и совершает подвиг! Действующие лица — очень молодые люди и очень важно, что они, с которыми будет ассоциировать себя молодой зритель, получают от жизни урок. А за души новых поколений разворачивается яростная борьба на информационном и культурном фронте. И если бы такие пьесы шли в театрах многих городов — это была бы самая эффективная пропаганда патриотизма, на мой взгляд. И, может быть, меньше было бы дурачков, продающих Родину за эфемерные деньги.
Моим фаворитом стала пьеса писателя, драматурга, лидера общественной инициативы «Писатели — фронту!» Даниэля Орлова «Стеклянные ягоды». Эта пьеса не заигрывает с читателем, или с потенциальным режиссёром, не ищет удобных для постановок форм. В ней множество персонажей, неординарных эпизодов. Она динамична, объёмна, многослойна, интересна переплетениями судеб и жизненных коллизий, полна умных, подчас философских рассуждений: «Каждая жизнь предателя — трагедия. Чем не повод для исследования?» Действительно, мы видим очень разных, но самобытных героев, противоречивые характеры, конфликтные отношения. Автор не боится показать правдивую историю людей, которые в реалиях войны далеко не всегда герои, но эти истории нам важны и поучительны - читатель, или зритель формирует свои нравственные ориентиры. Покорил меня грустный, но поэтичный финал пьесы… Две женщины, враждебные друг другу на протяжении всей пьесы, а также ещё несколько других персонажей, едут в купе поезда и вдруг очень по-доброму, так мило общаются друг с другом. Они глядят в окно на израненную войной землю, которая спустя много-много лет так и не даёт урожаев, и мы понимаем, что их поезд двигается в жизни вечной. А на земле долго не зарастают следы войны, которая уже окончена…
Хороший замысел от автора, знающего своих персонажей, побывавшего в тех реалиях, о которых пишет, потому портрет общества в условиях СВО на Донбассе получился в «Стеклянных ягодах» живой полифонической картиной. Пусть хорошие пьесы найдут своих режиссёров! А то, что зрители их ждут — я знаю точно».
Автор статьи: Кумова Ирина.
