Современная музыка для народных инструментов: традиции и академизм

Российский национальный музей музыки известен своей обширной коллекцией академических и народных инструментов разных народов. Отдельные витрины экспозиции посвящены русским народным инструментам: в фондах музея хранится балалайка В. Андреева, домра «русского Страдивари» С. Налимова, уникальные гармоники и много других экспонатов. Именно в Прокофьевском зале Российского национального музея музыки 6 декабря 2024 года состоялся камерный концерт-презентация музыки современных композиторов для русских народных инструментов издательства современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские».

В ожидании зрителя

В фойе концертного зала слушателей встречала выставка «Царь сказки» к 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова, что было очень символично, учитывая предстоящий концерт.

В последние годы отмечается повышение интереса у композиторов и слушателей к тембровой краске народных инструментов, всё чаще академические композиторы обращаются к написанию сочинений для народных инструментов, а исполнители постоянно совершенствуются, оттачивая мастерство, и не уступают в технических возможностях классическим инструментам. Такая стремительная трансформация техники игры и звучания русских народных инструментов за последние 100 лет подталкивает современных авторов к созданию всё более сложных сочинений.

Одним из таких концертов стал вечер 6 декабря, где в исполнении блестящих солистов ГАРНА «РОССИЯ» им. Л.Г. Зыкиной (художественный руководитель – Заслуженный артист РФ Д.С. Дмитриенко) Луизы Нуриевой (домра), Владимира Дунаева (балалайка), Кирилла Русинова (баян) и Заслуженного артиста РФ Эфнана Ибадлаева (балалайка контрабас) и Ксении Исаевой (домра), а также самих авторов прозвучали произведения современных композиторов, некоторые из которых только начинают свой творческий путь.

Солисты ГАРНА «РОССИЯ» им. Л.Г .Зыкиной (художественный руководитель – Заслуженный артист РФ Д.С. Дмитриенко) Луиза Нуриева (домра), Владимир Дунаев (балалайка), Кирилл Русинов (баян) и Заслуженный артист РФ Эфнан Ибадлаев (балалайка, контрабас) и Ксения Исаева (домра)

Концерт открыло сочинение доцента Московской консерватории им. П.И. Чайковского Олеси Евстратовой «Страницы, унесенные временем». Обращение к тембрам народных инструментов – это воспоминание о прошлом, произведение проникнуто интонациями ностальгии по ушедшей Руси. Композитор любуется мелодичными переборами балалайки, из которых рождаются мотивы и мелодии, близкие интонациям народных песен.

Композитор, доцент Московской консерватории Олеся Евстратова

Далее в концерте прозвучали «Святочные гадания» для балалайки соло профессора Московской консерватории им. П.И. Чайковского Валерия Кикты, признанного мастера, его обращение к тембру балалайки позволило раскрыть новые краски этого инструмента. Именно на святках происходит размыкание границ между миром реальным и потусторонним, гадание – это возможность заглянуть в будущее, предсказать судьбу, где любопытство соседствует со страхом. Подобная неопределенность прослеживалась и в ладовом отношении, когда «мерцающая» терция мажоро-минора рождает у слушателей ощущение загадки. Виртуозное исполнение Владимира Дунаева не оставило никого равнодушным, скорее вызвало удивление: как возможно такое сочинение сыграть на одной балалайке?

Молодой композитор Виктор Корсаков представил «Маленький танец» для балалайки и фортепиано, состоящий из двух тем, передающих две образные сферы. В танце слышалось не столько воплощение фольклорных мотивов, сколько превалировало непосредственно танцевальное начало. Ритмическое остинато, квинтовый бурдон – всё это подчеркивает почвенность народного танца. Неожиданные гармонические обороты, резкие тональные переходы, как и квази-цитаты продиктованы стилистическими решениями, характерными нашим современникам.

«Русский фолк» Алины Небыковой для домры, балалайки, баяна и контрабас-балалайки отличался, во-первых, объемом звучания, во-вторых, тембровым разнообразием, а также кинематографичностью. При прослушивании воображение дорисовывало видеоряд, это произведение могло бы стать прекрасным саундтреком к фильму. Мелодическое начало представляло сплав элементов народных попевок и современных песенных интонаций, мастерски соединенных в одной композиции. Контрабас-балалайка иногда играла роль бас-гитары, что усиливало синтез двух стилевых начал.

Зрители концерта

«Русский диптих» для домры и балалайки – ещё одно сочинение Олеси Евстратовой, прозвучавшее в тот вечер и в очередной раз продемонстрировавшее безграничные возможности народных инструментов и виртуозность исполнителей. Это сочинение было создано на заказ для солистов ГАРНА имени Л.Г. Зыкиной Луизы Нуриевой (домра) и Владимира Дунаева (балалайка), ранее оно прозвучало в рамках проекта «Ноты и квоты».

Великолепный дуэт трепетно исполнил это сочинение, здесь слышится и диалог двух инструментов, и перезвоны, и интонации преодоления. Все сочинение как воспоминание – голос исконной Руси. Автор говорит о своем сочинении следующее: «Две части моего сочинения – музыкальное путешествие к своим корням. Первая часть «Истоки»: здесь память о наших великих реках (аллюзии к интонациям «Волги» Людмилы Зыкиной), идея колокольности и перезвонов, любование красотой русской природы. Вторая часть «Дорога к дому» – особое чувство волнения и трепета, охватывающее каждого из нас, когда после любого путешествия самым приятным и дорогим становится дорога к дому»[1].

Обращение к народным темам происходит в Фантазии на русские народные темы Бориса Вишневского для домры, балалайки, баяна и контрабас-балалайки. Фантазия построена на двух контрастных темах – лирической и плясовой. Одним из интересных звуковых приемов является использование звука раздувающихся мехов баяна – похожее на глубокий человеческий вздох. Говоря об этом сочинении, мы вновь обращаемся к теме продолжения традиций обращения композиторов к фольклору и его современного переосмысления.

Композитор Борис Вишнеский с исполнителями

Одним из самых яркий открытий вечера стало произведение великолепного исполнителя – Владимира Дунаева, который предстал как автор сонаты-фантазии для домры и балалайки, в основе одной их тем лежит колыбельная «На улице дождик», получившая широкую известность в исполнении Лидии Руслановой. Очевидно, одной из задач композитора-исполнителя было показать запредельные технические и исполнительские возможности инструментов, которые поразили слушателей. Обе темы получают драматическую окраску, в кульминации происходит их синтез и на первый план выступает трагичное начало.

Заслуженный артист РФ Эфнан Ибадлаев

«Вышел из дому казак» для домры, балалайки, баяна и контрабас-балалайки Риммы Брыжахиной представляет собой переложение вокального сочинения, написанного композитором в 2018 году. Инструментальное переложение обогащает тембровую палитру, привносит новые краски, мелодическое песенное начало не меняется, а лишь более полно раскрывается.

Ещё одно сочинение В.Г. Кикты прозвучало в программе концерта – «Древнерусские игрища да гульбища» для домбры и балалайки, где само название подсказывает, что мы переносимся во времена былинной Древней Руси. Архаичность подчеркивается унисонным изложением темы, «гудящие» наигрыши вызывают ассоциации с плясками и игрищами скоморохов. На весенних гуляниях, где все дышит весной, звенит воздух, именно в этой сказочной Руси зарождается любовь юноши и девушки. Звукоизобразительность сменяется лирическими песенными интонациями, передающимися от одного инструмента к другому и отголосками веселой пляски скоморохов.

В завершении концерта, как некое обрамление, вновь возникла зимняя святочная тема в «Святочной фантазии» Ирины Латышевой для квинтета русских народных инструментов и фортепиано. В звучании фантазии прослеживается опора на традиции русской музыки. Вся фантазия представляет собой несколько картинок-зарисовок, основанных на близких народным песням интонациях, мелодиях широкого дыхания, передающих радостное веселое настроение народного гуляния.

Ведущий Дмитрий Коренченко и солисты ГАРНА им Л.К. Зыкиной

По словам главы издательства, председателя Совета Союза композиторов Евразии Алины Небыковой «основной задачей издательства «Шостаковичи и Стравинские» является сделать отечественную академическую музыку осязаемой частью русской культуры». Надо сказать, с этой задачей издательство прекрасно справляется. Во многом благодаря тому, что на концертах-презентациях у всех зрителей есть возможность добавить при помощи кьюар-кодов в программках любое из исполненных сочинений в свою музыкальную библиотеку, так как все эти произведения уже изданы в цифровом формате на популярных стриминговых музыкальных площадках. Таким образом, слушатели получают уникальную возможность сохранить сочинение в своей коллекции, а издательство после каждого концерта приобретает преданных почитателей творчества талантливых композиторов-современников.

Программки концерта